Советы от фотошколы: как делать правильные фотографии

Любители фотосъемки и начинающие фотографы часто задаются насущным вопросом: «Как делать правильные фотографии?». Эмоции, зашкаливающие после приобретения фотоаппарата, немного прошли, и возникло множество спорных моментов, которые необходимо разобрать по полочкам. Мы расскажем некоторые нюансы фотодела.

Что подразумевает понятие «правильная фотография»?

Данное понятие, равно как и объективная оценка сделанному снимку, абсолютно абстрактно. Невозможно угодить всем, в душе каждого фотографа, неважно, профессиональный он или нет, живет творческая личность. Поэтому, по существу, основной критерий один – учитываются возникающие при просмотре эмоции, цепляет ли она или нет.

Главное в создании – чувствовать сценарий, воссоздать смысл, увиденный фотографом. Для восприятия зрителем важен именно момент постановки кадра. Важный момент – создание композиционного равновесия – гармоничного соединения всех элементов на снимке между собой. Достичь этого искусства несложно, что в итоге положительно скажется на результате. Есть специально разработанная интересная методика, которая отлично помогает натренировать данный навык: площадка для съемок наполняется самыми разными предметами, расположенными в хаотичном порядке. Цель снимающего – выбрать один элемент и снять его, подобрав удачную композицию. Должно соблюдаться равновесие.

Вторая задача немного сложнее: центр композиции – приглашенная модель, которую необходимо снять в интересном варианте, подключив всевозможные эмоции. Хорошо выполненная художественная съемка предусматривает полное отсутствие ненужных элементов. Основным моментом, решающим, будет ли кадр удачным и запоминающимся, было, есть и остается внутреннее чутье того, кто делает съемку. Есть даже такое понятие, как «фотографическая интуиция». Очень важно разбираться в деталях, на которые больше всего заостряется внимание и которые лучше воспринимаются зрителем. Как распознать это чутье в себе? Стоит только начать снимать. Есть известные широкой публике мастера фотографий, которые получают прекрасные изображения без каких-либо усилий, отталкиваясь от собственного понимания конечного результата.

Как оценивают фото

Самое первое, что должно бросаться в глаза – яркость, красочность снимка, хорошее качество без солнечных пятен, распечатанная на хорошем аппарате и бумаге. Баланс света играет огромную роль, постановка общего кадра должна быть грамотной, а контраст – умеренным.

Анализ общей композиции, представленной на фото, возможно оценить, только разглядывая снимок целиком. Вся шелуха, которая не бросается в глаза и выглядит неинтересно, просматривается в ускоренном режиме. Слишком придирчиво всматриваться в центральные детали и экспозицию нет особого смысла, так как фотограф-новичок не всегда знает, как сделать правильную фотографию, скомбинировав все объекты вместе. По сути, любое не поставленное специально фото, глубокого смысла не несет, поэтому, слишком придирчиво оценивать замысел нельзя. Каждый фотографирует так, как видит.

Оценивать фотографию можно и по наличию предметов и вещей, которые отвечают за восприятие зрителем всей композиции в целом. К примеру, если правильно построенный кадр имеет смысловой центр (человек, животное, эмоция и прочее), изображение воспринимается легко, визуализируется и распознается глазами правильно. Также есть определенная цифровая информация, которая плохо воспринимается человеческими глазами и воображением. Подобные нюансы можно постигать опытным путем, а можно ускорить процесс обучения, записавшись на специализированные курсы - подробнее о том, что может предложить фотошкола http://videoforme.ru/faculty/photoschool-moskva.

Правила съемки

Как таковых, конкретно описанных где-то постулатов создания целостной и правильной во всех ракурсах фотографии, нет. Творческий процесс на то он и творческий, идущий от души. Однако, опытные фотографы так или иначе, создают для своих наследников некий свод подсказок, которые помогают новичкам справляться с небольшими подводными камнями и ориентироваться в огромном количестве информации.

Попробуем разобраться, как сделать фото, которое зацепит:

Святая из святых – никогда не расставаться с фотоаппаратом: путешествия, поездки, пикники, прогулки. Здесь нужно придерживаться лозунга «всегда готов!».
Если деятельность касается репортажей, не стоит забывать о правиле восьмерки: диафрагма на 8 вытащит из любой нестандартной ситуации.
Нужно экспонировать по свету: тень в редакторе фотографий растягивается значительно легче.
Портретная съемка подразумевает один центр – модель.
Чтобы не получалось нерезких снимков, выдержка не должна превышать 1 фокусное расстояние. Если объектив фокусный – выдержка должна составлять 1 к 100 градусам (чем короче, тем лучше). Можно укорачивать ее с помощью кроп-фактора.
Чтобы правильно и гармонично подобрать композицию кадра, можно сделать несложный алгоритм: от одного угла объектива к другому необходимо провести диагональ. Потом прочертить мысленно еще одну, которая будет перпендикулярной первой. Центральная точка, где они пересекутся и есть идеальное место для центра фотографии.
Если съемка происходит снежной зимой, стоит помнить про экспозицию: заснеженно – коррекция положительная, мало или отсутствует снег – отрицательная.
Съемка портрета в самый разгар дня должна предусматривать расположение солнца: в полдень, например, светило располагается за плечом фотографа. Если солнца нет совсем (вечер или ночное время суток) необходимо выставить диафрагму 5 или 6.
Так называемое правило «средней серой ладони» заключается в том, что если отсутствует серая карта, можно измерять композицию ладонью, приоткрыв диафрагму на один показатель.

Помните, что каждое правило существует для того, чтобы его нарушать, поэтому если действия фотографирующего смогут принести отличные кадры вышеописанного – так тому и быть, ведь главное не процесс, а результат.

На что следует обращать внимание

Самое основное – снимать нужно везде и много. Таким образом можно здорово потренироваться, набить руку и научиться многим приемам и хитростям по ходу дела. Лучше всего экспериментировать, применять разные режимы съемки, к примеру, новичкам неплохо дается интерьерная. Важно обращать внимание на угол света, правильную постановку композиции, отсутствие ненужного в экспозиции. Меняя ракурсы, можно достичь комфортной именно для себя обстановки. Один и тот же кадр можно снять под разным углом, поиграв с тенями и светом.

Совсем не страшно, если вы – владелец простой техники, главное, развиваться и много экспериментировать.

31.03	37-й IT talk »
17.11	MBLTdev #2 »
16.11	GeekWeek-2015 »